我希望我的作品对人的思维是有启示性的，对我们已有的知识和概念是有新的视角或新态度的。我的很多作品都带有这个性质，这也是我所希望的。我最早接受《木林森》这个项目的起因就是我看到了邀请的策划书上的一句话，说我们不要求艺术家完成一个完整的作品，而希望艺术家的参与，能够长期的在当地的人群中发生作用。我能够感觉到这个项目本身不是以艺术目的为出发的。但是我作为一个艺术家，整天想的都是怎么样创造新的艺术和对人有启发的艺术。但是我知道，真正的新血液都在艺术圈之外。事实上《木.林.森》确实不是以艺术为目的的，可是它其实具有当代艺术这个领域前沿的一种探索性，它在触碰艺术的边界，和艺术、和社会利益之间怎么样发生关系的，等等。就是说，我们的现成概念中还不知道的很多东西，在这个项目中发生。你说这个东西是什么？可以说它不是艺术，它确实也不是艺术，但是它又是由艺术家来做的，而且有创作力，就是艺术家特有的创造力。
实际上很多社会创造力比《木林森》的创造力要强的多。对一些思想走的比较深入的艺术家来说，很大的一个问题就在于传统概念的艺术方式和这个系统，已经不能够承载这个社会现场如此复杂的内容和艺术家的思考。艺术家与社会现实之间复杂的纠结关系，无法通过一件艺术作品来表达。
我觉得当然应该有，因为它其实涉及到大家的利益，等于占用了大家的资源，大家视觉的空间，你剥夺了人家的空间，那到底往这里放什么东西？要在这个空间看到什么？应该是由大家决定的，至少是由这个社区的人决定的。因为它是公共艺术，不是很实验性的东西或者别的什么，我想给你看什么就必需看，其实是不公平的。
2014年，徐冰《凤凰》
在纽约圣约翰大教堂展出（徐冰工作室提供）
《天书》
《地书》
《我的真文字》
徐冰 著
中信出版社
中国公共艺术研究中心团队与徐冰老师合照留念